Taylor Swift telah merilis albumnya yang sangat dinanti-nantikan The Tortured Poets Department, yang mengalahkan rekor yang sebelumnya dipegang oleh Swift untuk streaming terbanyak dalam sehari. Penyanyi pemenang Grammy itu sebelumnya mengisyaratkan rilis album ganda 31 lagunya yang mengejutkan, dan para penggemar dengan bersemangat menganalisis setiap lirik dan referensi ke kehidupan pribadinya.
Lagu-lagu pada rilis terbaru Swift menampilkan penceritaan khas dan kedalaman emosionalnya. Dengan metafora yang kompleks, lirik introspektif, referensi sastra yang tertanam dan narasi yang menawan, The Tortured Poets Department membutuhkan banyak pendengar.
Penampilan vokal Swift menyampaikan emosi mentah yang berbicara kepada pendengar, dan setelah mengulang album ini selama beberapa jam, kami dapat dengan yakin mengatakan bahwa itu layak mendapat gelar sebagai karya Swift yang paling menyedihkan.
The Lens: Taylor Swift membawa dolar pariwisata ke Singapura
Namun, masih ada ruang untuk perbaikan. Beberapa lagu di album ini bisa dilupakan karena banyak dari mereka menawarkan suara synth-pop yang serupa. Banyak juga yang mencatat bahwa liriknya terasa mirip dengan album Swift Folklore dan Evermore dan tidak menampilkan evolusi komposisi yang signifikan.
Meskipun demikian, The Tortured Poets Department masih merupakan album yang sangat baik dengan penceritaan yang rumit dan kinerja vokal yang luar biasa.
Berikut adalah lima lagu yang kami pilih untuk menyoroti tema album cinta, patah hati, ketenaran, pertumbuhan pribadi, dan nostalgia.
Taylor Swift secara resmi dinyatakan sebagai miliarder oleh Forbes
Turun Buruk
Swift menggunakan metafora diculik oleh alien untuk menggambarkan perasaan dikecewakan oleh hubungan asmara yang begitu cepat sehingga semua orang tidak akan percaya itu adalah “cinta kosmik”. Dalam alur cerita ini, kekasihnya adalah alien yang membuatnya merasa istimewa dengan menunjukkan kepadanya bahwa ada lebih banyak hal di dunia – sebelum tanpa basa-basi menjatuhkannya kembali ke tempat dia sebelumnya.
Swift bernyanyi: “Katakan padaku aku adalah yang terpilih / Menunjukkan kepadaku bahwa dunia ini lebih besar dari kita / Lalu mengirimku kembali ke tempat asalku.”
Dengan suara futuristik dan vokal berlapis, lagu ini menampilkan dampak emosional dari perpisahan mendadak yang membuat Anda merasa terasing dari semua yang Anda ketahui.
Busur Clara
Taylor Swift mengeksplorasi tekanan ketenaran dan korban yang dibutuhkan pada kesehatan mental melalui lagu ini untuk menghormati aktris Hollywood Clara Bow, yang berjuang melawan penyakit kejiwaan yang diyakini banyak orang disebabkan oleh tekanan industri hiburan. Salah satu kesamaan utama antara Swift dan Bow adalah pengawasan media terhadap kehidupan mereka.
Bait terakhir menggambarkan bagaimana industri musik mengadu artis baru dengan artis yang lebih tua dan betapa mudahnya bagi seseorang untuk disingkirkan: “Kamu terlihat seperti Taylor Swift dalam cahaya ini / Kami menyukainya / Kamu punya keunggulan yang tidak pernah dia lakukan.”
Lagu ini berfungsi sebagai peringatan tentang ketenaran: itu bisa indah, kuat dan “daling”, tetapi juga bisa mengerikan, menuntut dan berbahaya.
Begitu lama, London
Ini jelas merupakan lagu paling pribadi di album. Permulaan meniru paduan suara gereja, dan penyampaian Swift terdengar seperti bantingan puisi, setiap baris lebih meninju daripada yang terakhir: “Jadi seberapa sedih Anda pikir saya memiliki / Apakah Anda pikir saya memiliki dalam diri saya? / Berapa banyak tragedi? / Menurutmu seberapa rendah aku akan pergi? / Sebelum aku meledak sendiri / Sebelum aku harus bebas”.
Swift sebelumnya menyebut mantan pacarnya, aktor Inggris Joe Alwyn, sebagai “London Boy” di album Lover-nya, jadi ini adalah referensi yang jelas untuk perpisahan mereka.
Ini melambangkan perasaan ingin membuat hubungan berhasil tetapi harus melanjutkan meskipun masih mencintai orang lain. Dengan lirik yang jelas seperti “Aku mati di altar menunggu bukti”, jembatan emosional membuat lagu ini menonjol dari album.
Jadi SMA
Sementara banyak lagu dalam album ini adalah tentang patah hati, “So High School” meneliti romansa remaja cekikikan yang membawa Anda kembali ke perasaan seperti Anda berusia 16 tahun lagi. Swift bernyanyi, “I feel so high school/Every time I look at you/I want to find you in a crowd/Just to hide from you.” Keinginan kontradiktif untuk menemukan orang yang Anda sukai tetapi juga melarikan diri adalah deskripsi yang tepat tentang kegilaan remaja.
Lagu ini memiliki beberapa referensi untuk pokok masa muda: menonton film bersama dan bermain game pesta seperti truth-or-dare, spin-the-bottle, dan “menikah, mencium atau membunuh”.
Tema kegembiraan dan ketidakpastian dalam cinta muda beresonansi dengan pengalaman saya sendiri sebagai seorang remaja. “So High School” juga menggambarkan rasa pahit manis tumbuh dewasa dan menyadari betapa singkatnya momen-momen ini.
thanK Anda aIMee
“Mengancam untuk mendorong saya menuruni tangga di sekolah kami / Dan itu selalu rasa sakit membakar yang sama.” Liriknya tampaknya tentang seorang gadis jahat yang menggertak penyanyi di sekolah, tetapi banyak yang percaya Swift mengacu pada perseteruannya dengan Kim Kardashian karena judul lagu menggunakan huruf kapital pada huruf “KIM”.
Terlepas dari rasa sakit yang ditimbulkan oleh pengganggu ini, Swift mengungkapkan tekad untuk bangkit di atasnya dan membangun sesuatu yang berarti. Liriknya mencerminkan tema ketahanan, pertumbuhan dan pemberdayaan dalam menghadapi kesulitan. Swift bernyanyi: “Saya membangun warisan yang tidak dapat Anda batalkan.”
Pada akhirnya, lagu “apa yang tidak membunuhmu membuatmu lebih kuat” ini adalah lagu penyembuhan dan rasa syukur. Paduan suara mengekspresikan rasa penutupan dan pelepasan, dengan Swift berterima kasih kepada pengganggu atas rasa sakit yang ditimbulkannya sambil mengakui kekuatan transformatif yang dimilikinya dalam hidupnya.
Lagu ini merangkum perjalanan mengatasi kesulitan, menemukan kekuatan dalam kerentanan, dan menggunakan pengalaman masa lalu sebagai bahan bakar untuk pengembangan pribadi.